Интервью PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS

Название «Жизнь все еще прекрасный сад сад, не говори иначе» поэтично и вызывает воспоминания. Какая история стоит за этой фразой и как она связывает созданное вами визуальное повествование? 

Я спрашиваю себя: являюсь ли я садовником своей собственной жизни? Если да, то мой сад свободен от любого насилия и принуждения. Это безопасное место в неспокойные времена, и когда я далеко, мой сад по-прежнему внутри меня. На этот факт не может повлиять никакое внешнее беспокойство. А для детей это необходимое пространство для безопасного и спокойного взросления. Так что это не только название, но и мой жизненный манифест. Снимая портреты детей в саду, я восхищаюсь тем, как они свободно живут в естественной среде. Я предпочитаю размытые контуры (с помощью пленочных и ретро-камер или моноклей) и темные тона, воссоздающие пространство черно-белых грез. Именно так я обращаюсь к воспоминаниям о своем собственном детстве, в то же время создавая пространство воспоминаний для детей, куда они всегда могут вернуться в будущем и снова почувствовать себя в безопасности и невинности. 

 Как вы решаете, когда добавить размытости, мягкости или неясности, а когда внести ясность? Как вам удается сочетать четкость и сказочную двусмысленность? 

Иногда это дело случая, например, когда время от времени получается мультиэкспозиция, дающая интересный результат. Каждому аналоговому фотографу знакомо это чувство. В других случаях это зависит от настроения съемки — решаю ли я передать атмосферу воспоминаний на фотографии или придать больше динамики. Но всегда, при выборе финального кадра, я стараюсь сохранить баланс динамики и пауз.

Какие эмоциональные или рефлексивные реакции, как вы надеетесь, вызовут у зрителей?

Я бы хотела, чтобы место и время, в которое зритель увидит мои работы, были наполнены чувством безопасности, ощущением связи со своим внутренним сильным и спокойным «я». И чтобы это чувство оставалось надолго.

Что значит победа в номинации «Аналоговый фотограф года» на PX3 для вас как для художника, работающего с пленкой и аналоговой эстетикой? Это действительно много значит. Что касается темы работы, то для меня важно знать, что она находит отклик у зрителя, а точка входа в мою работу понятна и поддерживается. Также я рада получить подтверждение того, что работы хороши композиционно и технически. Оба эти аспекта одинаково важны для художника. 

  Какой совет вы бы дали фотографам, стремящимся создавать глубоко поэтичные, воображаемые, воплощенные в реальность работы? Подумайте о точке входа, которая соединит вас со зрителем. Художнику важно высказаться, но также важно быть услышанным и понятым, поэтому мы не должны забывать о том, как наш жест и метод связаны с внутренним пространством зрителя. Выберите метод, с помощью которого вы работаете, чтобы передать свое настроение, и используйте его взвешенно и точно. И постарайтесь работать на стыке жанров, снимайте портрет, как натюрморт, и пейзаж, как портрет — так вы привнесете в свою работу новые неожиданные слои.

Работы серии примут участие в выставке в галерее Gallery 24B в Париже в ноябре 2025.

Оригинал интервью на сайте премии.